News 2026

Mellem storm og stilhed: Ind i Sanne Buchs drømmende verdener

På kanten mellem land og hav, hvor skyerne samler sig til symboler og horisonten tyndes ud til en enkelt lysstribe, begynder menneskets ansigt at tage form. Det stiger op af disen, opløses i bølgerne og dvæler i pausen mellem storm og stilhed. Det er her, den danske kunstner Sanne Buch placerer sine værker – i grænselandet mellem den synlige verden og den indre, hvor en profil både kan være en kystlinje og en tanke.

Buchs malerier, ofte gennemvædet af vand, tåge og lys, føles mindre som scener og mere som sindstilstande. I "Flowing Light" toner en kvindes profil frem fra det brusende hav, hendes træk udhugget af de samme elementer, der former klipperne og himlen. En bølge løfter sig op i hendes kind; et fyrtårn brænder som en stille beslutsomhed midt i hendes ansigt. Værket læses som et visuelt digt om udholdenhed: Selvet, der ikke står imod stormen, men er formet af den, med et fast lys midt i kaosset.

Samme sammensmeltning af psyke og landskab vender tilbage i "Solens Tavshed". Her er dramaet mere stille. En rolig vandoverflade spejler en svag, tåget himmel. Fra horisonten løfter hundreder af små, tegnede streger sig op i luften og samler sig langsomt til omridset af en menneskeprofil. Figuren er ikke helt solid, næsten som om den tænker sig selv til eksistens. To små personer står ved vandets kant, helt overskygget af denne fremtrædende tilstedeværelse.

Hvor "Flowing Light" handler om påvirkning—bølgers brusen, elementers sammenstød—handler "Solens Tavshed" om suspension. Buch fanger øjeblikket, hvor intet bevæger sig udadtil, men alt ændrer sig indadtil. Det er stilheden efter noget vigtigt er blevet sagt, pausen mellem det vi ved og det vi lige er ved at forstå. Den menneskelige form her er både en fremtoning og et ekko, og antyder at vores indre liv efterlader spor i verden længe efter vi selv er passeret igennem den.

I "Abstract Light Formation" bliver den menneskelige tilstedeværelse endnu mere flygtig, men alligevel mere kraftfuld. En enkelt person står på stranden, vendt mod et oprørt hav. Over dem snor stormskyer sig sammen til den tydelige form af et enormt, spøgelsesagtigt ansigt, gennemtrukket af lyn. Ved horisonten sætter et fyrtårn et lille, men insisterende punkt af orientering.

Maleri læser som en meditation over skala: én krop, ét lys, én enorm bevidsthed, der presser sig ned fra himlen. Er det ansigt en ydre kraft eller en indre—en gud, et minde, en usagt frygt? Buch svarer ikke. I stedet lader hun selve himlen blive til en slags følelsesmæssigt vejrudslag. Stormen er ikke kun meteorologisk; den er psykologisk, spirituel og dybt menneskelig.

På tværs af disse værker opstår et sprog. Vand bliver til hukommelse og følelse—rastløs, reflekterende, til tider overvældende. Lys signalerer bevidsthed: et fyrtårnsstråle, en bleg sol, et elektrisk udbrud, der former en tanke. Og menneskeprofilen—gentaget i himmel, sten, bølge og sky—binder det hele sammen. Buch maler ikke bare mennesker i naturen; hun maler måden, hvorpå vores indre landskab og den ydre verden spejler hinanden, hvordan sorg føles som dårligt vejr, hvordan klarhed kan komme som en pludselig opklaring over havet.

Hendes visuelle sans er dybt forankret i Norden: horisonter, der strækker sig, kyster der eroderer, himle med flere stemninger end timer i dagen. Bosat i Klitmøller—"Cold Hawaii," et sted defineret af vind, vand og skiftende lys—er Buch omgivet af atmosfærer, der aldrig er helt stille. Den rastløshed bliver gennem hendes blik til noget kontemplativt frem for kaotisk. Hun sænker stormen, så vi kan se, hvad den består af.

Der er også en subtil spænding mellem kontrol og opløsning. Kanter udviskes, former opløses, men intet falder helt fra hinanden. I hvert maleri er der altid et lille, fast element—et fyrtårn, en kystlinje, en figur på stranden—som stille markerer, at der stadig er mulighed for at finde fodfæste. Selv når ansigtet bliver til sky eller bølge, selv når selvet ser ud til at sprede sig i partikler af lys, er der stadig en fornemmelse af, at vi kan genkende os selv i landskabet, og måske endda finde vores vej.

I en tid hvor billeder skifter hurtigt og opmærksomheden glider hen over overfladen, inviterer Buchs værker til det modsatte: langsomhed, fordybelse, refleksion. Disse malerier beder beskueren om at dvæle ved tærsklen—ikke bare at se havet, men igennem det; ikke bare at se en profil, men se hvad den indeholder. Når man står foran dem, får man fornemmelsen af at overhøre en samtale mellem den synlige verden og noget lige bag den.

Hendes kunst tilbyder ikke lette fortællinger eller bogstavelige forklaringer. I stedet tilbyder den atmosfærer—rum hvor beskuerens egne minder og følelser kan dukke op, som et fjernt næs der kommer til syne gennem tågen. Resultatet er dybt personligt: én ser måske tab i bølgerne, en anden ser fornyelse; én læser fyrtårnet som håb, en anden som pligt. Buch skaber scenen, men historien deles.

Efterhånden som lyset skifter over Klitmøllers kyst, fortsætter Sanne Buch med at undersøge den skrøbelige grænse, hvor indre og ydre verdener mødes. Hendes malerier minder os om, at vi ikke er adskilt fra vores omgivelser; vi formes af de samme kræfter, der udhuler kysten, flytter vandet og former skyerne. Et sted mellem storm og stilhed, mellem opløsning og form, træder et ansigt frem—og i det genkender vi lidt af os selv.

I januar 2026 er jeg er blevet en del af foreningen "Thy Kunsthåndværk" som har Butik i Thisted, Frederiksgade 4a, 7700 -  butikken har unikt kunsthåndværk. Håndlavet med kærlighed af kunstnere.  

Citat af Nirgul Kantar, som driver projektet "Europas kunstlerweg 2023-2030", en nonprofit organisation:

🎨✨ Europe's Artists' Trail® 2025 & kunstneren Susanne Buch ✨🎨

📍 Ptuj, Slovenien – på bjerget, der får hjerter til at slå hurtigere og sanserne til at vågne.
At bære et billede af Susanne Buch er som at lade en storm af farver, livsglæde og kunstnerisk dybde strømme gennem hjertet. 🌈💫
Susannes værker er mangefacetterede, kraftfulde og frie – ligesom hende selv. En kunstner og kvinde, der ikke kan sættes i bås, og netop derfor er hendes malerier så unikke og mindeværdige.
Et øjeblik fyldt med lethed, frihed og forbindelse – med naturen, med kunsten og med Susannes særlige energi. 💛🌿

"Når farver danser, bærer sjælen vinger. Og Susanne Buch maler disse vinger." 🕊️🎨

Ved Kunstforeningen Limfjordens Påskeudstilling 2025 udstilles 4 værker. Udstillingen er åben fra skærtorsdag d. 17. april til og med 2. påskedag d. 21. april, alle dage kl. 11.00 - 16.00. Udstillingen finder sted på Lemvig Gymnasium, Romvej 30, Lemvig.

Tema: Reflektion af den indre tumult, som verdenssituationen skaber - en visuel dagbog over følelserne og tankerne, der opstår i en tid med konflikt og forandring.

Ved Fjends Kunstforening - Forårsudstillingen 2025 har to af mine værker opnået censorernes anerkendelse.

Censorerne 2025

Rolf Jacobsen, Vinderup, Holstebro

Rolf Jacobsen er en erfaren og internationalt anerkendt kunstner med en baggrund i både skulptur og maleri. Hans arbejde balancerer mellem det figurative og det abstrakte og er præget af en dyb forståelse for materialer og form. Han er uddannet fra International School of Art i Italien og har arbejdet som assistent for en række betydningsfulde kunstnere, herunder Nicolas Carone (USA), Bruno Ceccobelli (Italien), Beverly Pepper (Italien/USA), Nino Caruso (Italien) og Paul Cederdorff (Danmark). Gennem dette arbejde har han opnået en unik forståelse for både klassiske og moderne kunstneriske strømninger. Hans værker har været udstillet bredt, i USA, Danmark og Italien.

Birgit Elmon, Ålum, Randers

Uddannet på Skolen for Kunst og Design samt Århus Kunstakademi. Hun har desuden en uddannelse som kunstpædagog og kunstterapeut. Som kunstner er hun optaget af farve- sammensætning og stofligheden i billedet og arbejder med at få det poetiske udtryk frem i billederne gennem blandform, maleri, mixed media på papir, grafik, skulptur og installationskunst. Hun skriver om sig selv, at hun er optaget af at give hendes tro et visuelt udtryk. Det at arbejde med form og farve er for Birgit Elmon en vej til fordybelse i troens mangfoldige, forunderlige og spændingsfyldte univers. Naturen er kilden, som kunstneren øser af og stedet, hvor hun føler sig tættest på det som er større end os selv. 

Ny bog som viser nogle af mine digitale værker - klik på link

En kort video fra mit galleri Sanne Buch som viser mange nye værker under temaet - Maskerne vi bære.

Galleriet holder åbent 7 - 16 Feb. kl 13 - 17.Kig ind og oplev en sanselig pause i vinterkulden

GALLERI SANNE BUCH - BLACK WEEK 

 Vi tilbyder nu 25% rabat på alle malerier og prints hos Galleri Sanne Buch! Kom og oplev vores smukke kunstværker og gør et godt køb. 

Åbningstider:Mandag-torsdag: kl. 13-17Fredag: kl. 13-20 

Adresse: Ørhagevej 136b, Klitmøller, 7700 Thisted 

Vi glæder os til at se dig! 

#Kunst #GalleriSanneBuch #Rabat #Malerier #Prints #Tilbud #KunstElskerehttps://www.sanne-buch-art.com/https://www.instagram.com/sannebuchart/

Kunstforening Limfjorden har afholdt "Den censurerede Efterårsudstilling 2024" - her fik jeg antaget et værk - og det blev så her jeg debuterede som kunstner.

Deltagelse dokumentation:

EUROPEAN ART TRAIL 2024

Jeg er enormt stolt over at være blevet tilbudt at være med i dette projekt.

Formålet med Europas Kunstvej er, at skabe opmærksomhed og relationer på tværs af landegrænser for kunstnere der bor udenfor storbyerne.

Ruten starter i Tyskland og går gennem Belgien, Holland, Luxembourg, Danmark, Sverige, Norge og slutter i Finland til oktober med en kæmpe udstilling og fest i byen.

I løbet af sommeren kommer European Art Trail rundt til alle udstillere for at lave interview og en lille film, som skal fremme kendskabet til kunstnerne og dette internationale projekt.

Min præsentation i projektet "Europas kunst vej 2024"

Her kan du se mit autentiske video præsentation 

Blog

Ny Blog er oprettet - her vil jeg skrive indlæg om emner der berører mit virke som billedkunstner

Sanne Buch Art er på YouTube

Se min kanal - Sanne Buch Art

Ny YouTube video

Salg af 3D skulptur - Venus fra Willendorf

Europas Künstlerweg 2024

Udstilling på Galleri Langager Helnæs til Juli

2024-01-26

Til juli udstiller jeg på Galleri Langager. Galleri Langager er en forening af kunstnere og kunstinteresserede som i fællesskab skaber smukke kunstudstillinger og sjove events. Der er skiftende udstillinger hver måned. 

Link til Galleri Langager: https://www.gallerilangager.dk/

Galleri Langager
Det gamle Mejeri
Ryet 13, Helnæs
5631 Ebberup 

Juliudstilling

Torsdag 04. juli – mandag 29. juli

04. juli – 08. juli
11. juli – 15. juli
18. juli – 22. juli
25. juli – 29. juli
Åbningstider alle dage 11.00 – 17.00

Fernisering 6. juli klokken 14.00

Den første Installation

Jeg har længe leget med tanken om at lave en installation og der skal selvfølgelig være et budskab som jeg ønsker at visualiser.  Installationen har jeg givet navnet  "Gaia og Venus" - udledt at min bekymring for stigende miljø-  og fertiliserings problemer. Venus figurerne printer jeg på min 3D Ender printer. 

Se min lille event på linket

https://www.facebook.com/reel/907561954708053

3D Sculpture - Wall Art

Dette unikke og originale 3D print af kegler i lækre farver placeret på sort plade, er mit et af mine nye tiltag. 

3D Sculpture - Venus fra Willendorf

Den oprindelige statuette i kalksten, blev fundet i Niederösterreich, fra ca. 20-25.000 f.Kr. Statuetten har fremhævende kvindelige former, men ingen ansigtstræk, og har antageligt været en slags amulet, der skulle sikre menneskelig frugtbarhed. Kopien 3D printet i Silky Rainbow og har størrelsen  (bxhxd) 11 x 4,5 x 5, monteret på stensokkel.